O que faz a Supervisão de VFX no set?

Pós-Produção, VFX

Quando o público assiste a um dragão voando sobre uma cidade medieval, uma nave espacial cruzando uma galáxia distante ou um ator contracenando com uma criatura digital que nunca esteve fisicamente no set, existe um profissional que ajudou a tornar tudo isso possível muito antes dos artistas de composição gráfica iniciarem seu trabalho: a Supervisão de Efeitos Visuais (VFX).

Embora muitas pessoas associem os efeitos visuais apenas à pós-produção, a realidade é que grande parte do sucesso de um efeito digital depende do que acontece durante as filmagens. É justamente nesse ponto que entra a Supervisão de VFX, pessoa responsável por conectar a produção física ao universo digital que será construído posteriormente.

Mais do que uma especialista em tecnologia, essa pessoa traduz o que há entre o cinema tradicional e os efeitos visuais.

 

O que é faz?

A Supervisão de VFX é a profissional responsável por planejar, coordenar e supervisionar todos os elementos necessários para que os efeitos visuais sejam executados corretamente na pós-produção. Sua função começa muito antes das filmagens e frequentemente termina apenas quando o filme está finalizado.

Ela atua como ponte entre:

 

  • direção;
  • direção de fotografia;
  • direção de arte;
  • equipe de câmera;
  • produção;
  • artistas de computação gráfica;
  • estúdios de pós-produção.

 

Seu principal objetivo é garantir que tudo o que será criado digitalmente tenha sido registrado adequadamente durante as filmagens. Em outras palavras, ele precisa antecipar problemas que ainda não existem.

Em muitos filmes contemporâneos, a imagem final é uma combinação de diversos elementos. Um único plano pode conter: atores reais; cenários físicos; extensões digitais; objetos em CGI; efeitos atmosféricos; matte paintings e composições de múltiplas câmeras.

A Supervisão de VFX precisa saber exatamente quais partes da imagem serão reais e quais serão adicionadas depois. Por isso, ela participa de reuniões de pré-produção para analisar cada cena e determinar: o que será filmado; o que será construído fisicamente; o que será gerado por computador; quais informações precisam ser captadas no set.

 

O trabalho começa na pré

Grande parte do trabalho de um Supervisor de VFX acontece durante a pré-produção. É nesse momento que ele participa de três principais etapas de criação:

 

  1. Storyboards para entender quais elementos precisarão de efeitos digitais.
  2. Previz (Previsualização)  com animações simplificadas que simulam movimentos de câmera e cenas complexas antes da filmagem.
  3. Techviz como planejamento técnico para definir lentes; alturas de câmera; movimentos; posicionamento de cenários virtuais.

Esses documentos ajudam toda a equipe a visualizar cenas que ainda não existem. Em grandes produções, o Supervisor de VFX pode trabalhar meses antes da primeira diária de filmagem.

 

Função no set

No set, o Supervisor de VFX trabalha com sua equipe de Data Wranglers, que dão assistência na execução dos processos e organizam tudo em relatórios para uma pós mais organizada. Enquanto outros departamentos estão concentrados na cena do momento, ele e sua equipe estão pensando na imagem final que será vista meses depois. Entre suas principais funções estão:

 

Rastreamento (Tracking)

 

Para que objetos digitais sejam inseridos corretamente, o software precisa saber como a câmera se movimentou. Por isso, o Supervisor de VFX verifica a colocação de marcadores de tracking, pontos de referência e grids de câmera. Esses elementos serão utilizados posteriormente pelos softwares de composição e animação.

 

Dados Técnicos

Cada plano gera informações valiosas para a pós-produção. É nesse momento que o profissional VFX Data Wrangler registra: lente utilizada; distância focal; abertura; altura da câmera; distância até o objeto; movimentos realizados, entre outras informações pertinentes à necessidade de cada shot. Esses dados ajudam os artistas digitais a reproduzir virtualmente as condições reais da filmagem.

 

Referências de iluminação

Um dos maiores desafios dos efeitos visuais é fazer um objeto digital parecer real. Para isso, é necessário compreender exatamente como a luz estava se comportando durante a filmagem. Entre as ferramentas frequentemente usadas estão:

 

Esfera Cromada

 

Quando posicionada no local onde posteriormente será inserido um personagem ou objeto digital, ela registra visualmente praticamente todo o ambiente ao seu redor em 360 graus. Isso permite aos artistas identificar exatamente onde estavam as fontes de luz no momento da filmagem.

Ao analisar a esfera cromada, é possível observar:

 

  • A posição do sol ou da principal fonte de luz;
  • Reflexos de janelas, refletores e rebatedores;
  • Intensidade relativa das luzes;
  • Características dos reflexos do ambiente;
  • Elementos que influenciam a iluminação indireta.

 

Hoje, muitas equipes complementam esse processo com fotografias HDRI (High Dynamic Range Imaging), mas a esfera cromada continua sendo uma referência rápida e extremamente eficiente no set.

 

Esfera Cinza

 

Enquanto a esfera cromada mostra os reflexos, a esfera cinza revela o comportamento da luz sobre uma superfície neutra. Normalmente pintada com um tom de cinza médio calibrado (18% gray), ela permite analisar a distribuição luminosa sem as distorções provocadas pelos reflexos intensos da esfera cromada.

 

Através dela, os artistas conseguem observar:

 

  • Direção predominante da luz;
  • Suavidade ou dureza das sombras;
  • Relação entre áreas iluminadas e áreas escuras;
  • Níveis de preenchimento;
  • Contraste geral da cena.

 

A esfera cinza ajuda a responder como a luz “modela” os volumes no ambiente. Se um personagem digital será inserido na cena, suas sombras, meios-tons e áreas iluminadas precisam reproduzir exatamente o mesmo comportamento observado na esfera cinza. É ela que permite ao artista compreender a “escultura luminosa” criada pela direção de fotografia.

 

Cartões de Cor (Color Charts)

 

Outro elemento indispensável são os chamados color charts, ou cartões de cor. Os mais conhecidos são os produzidos pela X-Rite ColorChecker, compostos por uma série de quadrados com cores e tons padronizados internacionalmente.

Antes ou depois da gravação de uma cena, esses cartões são posicionados diante da câmera para registrar uma referência cromática precisa daquele ambiente. Sua função é extremamente importante porque diversos fatores podem alterar a percepção da cor:

 

  • Temperatura da luz;
  • Configuração da câmera;
  • Perfil de gravação utilizado;
  • Lentes;
  • Processamento do sensor;
  • Correção de cor posterior.

 

Ao comparar as cores registradas no set com os valores conhecidos do cartão, os coloristas e artistas de VFX conseguem reconstruir com precisão as condições originais de iluminação. Isso é especialmente importante quando objetos digitais precisam compartilhar o mesmo espaço visual dos elementos reais.

 

Quando não há nada no set

Uma situação comum ocorre quando os atores precisam interagir com algo que não está presente fisicamente. Por exemplo: monstros; criaturas; robôs; veículos digitais e personagens em CGI, por exemplo. Nesses casos, o Supervisor de VFX trabalha para criar referências que permitam aos atores compreender o espaço da cena.

Isso pode envolver bonecos; manequins; maquetes; bastões de referência e estruturas provisórias. Em Jurassic Park (1993), por exemplo, muitas cenas utilizaram estruturas mecânicas para que os atores soubessem onde os dinossauros estariam. Em filmes atuais da Marvel ou Star Wars, esse processo tornou-se ainda mais sofisticado.

 

A Supervisão de VFX e a Direção de Fotografia

Uma relação fundamental acontece entre o Supervisor de VFX e o Diretor de Fotografia. Ambos precisam trabalhar em sintonia. Uma iluminação bonita para a câmera pode gerar enormes dificuldades para a composição digital. Por exemplo: excesso de fumaça; reflexos imprevisíveis; fundos inadequados e contrastes extremos.

O Supervisor de VFX ajuda a encontrar soluções que preservem a intenção estética sem comprometer os efeitos visuais. Nas melhores produções, não existe conflito entre fotografia e VFX, mas uma colaboração. Assim como deve ser entre todos que fazem parte da equipe.