A paisagem sonora de “A Mulher Sem Cabeça”
Paisagem sonora é o conjunto de sons que compõem a atmosfera de um filme. O termo tem origem nos estudos do compositor e pesquisador R. Murray Schafer, que investigou como os ambientes sonoros moldam nossa percepção do espaço.
No cinema, a paisagem sonora inclui:
- Ruídos ambientes
- Sons fora de quadro
- Silêncios
- Camadas de diálogo
- Texturas sonoras
Ela vai além da trilha musical. Enquanto a música frequentemente orienta emoções, a paisagem sonora constrói espaço, tensão e subjetividade. Teoricamente, o estudo do som no cinema foi aprofundado por autores como Michel Chion, que desenvolveu conceitos como “som acusmático” (som cuja fonte não é visível em cena) e “valor acrescentado”, indicando como o som modifica a percepção da imagem.
A sonoridade de Mulher Sem Cabeça
No filme argentino A Mulher Sem Cabeça (2008), Lucrecia Martel utiliza o som como elemento estrutural da narrativa. Após um possível atropelamento, a protagonista entra em estado de confusão psicológica. O roteiro não esclarece completamente o ocorrido. Em vez disso, o design de som constrói a experiência subjetiva da personagem.
Recursos utilizados:
- Diálogos sobrepostos que dificultam a compreensão
- Sons ambientes amplificados
- Ruídos fora de quadro que geram ambiguidade
- Ausência de trilha musical explicativa
O espectador compartilha a desorientação da personagem porque a escuta também está fragmentada. Martel trabalha o som como dramaturgia. A paisagem sonora não ilustra a cena, ela cria sentidos. Outros exemplos marcantes de uso expressivo do som: O Som ao Redor (Kleber Mendonça Filho), Roma (Alfonso Cuarón) e Um Tiro na Noite (Brian De Palma).
No cinema, ouvir também é narrar. A paisagem sonora pode contar e/ou sugerir o que a imagem muitas vezes silencia.